dinsdag 13 januari 2015

Media archeologie 3 - Groep LENS

Archeologie: wat stellen we in vraag?

In de jaren ‘20 groeide een jong en onbekend meisje van Afrikaanse afkomst op te Alabama in de Verenigde Staten. Haar vader was een timmerman en haar moeder was leerkracht in een plaatselijk schooltje. Ze kreeg thuis les van haar moeder en ging op 11-jarige leeftijd naar de industriële meisjesschool in de hoofdstad Montgomery. Ze stopte echter vroegtijdig met school toen haar moeder ernstig ziek werd, en ging later werken in een naaifabriek. Daar leerde ze haar man kennen, een kapper en actief lid van de burgerrechtenorganisatie NAACP. Later sloot ze zelf ook aan bij deze organisatie.

Op 1 december 1955 stapte ze op de bus huiswaarts na een lange werkdag. Ze nam plaats in het busgedeelte dat toegekend was aan kleurlingen. Die dag echter stapten veel blanke mensen op de bus, waardoor de kleurlingen moesten plaatsmaken. Zij weigerde als kleurlinge haar plaats af te staan en werd hiervoor gearresteerd. Omwille van deze gebeurtenis belandde ze in de geschiedenisboeken: Rosa Parks, ‘the first lady of civil rights’. Haar opstandige daad veroorzaakte een kettingreactie aan andere protestacties, en ze werd het symbool van het verzet tegen de rassensegregatie. In 1957 werd het ‘Civil Rights Act’ goedgekeurd, waarmee een einde kwam aan de discriminatie.

Binnen dit project staat centraal welke rol de media speelt in de algemene beeldvorming over een bepaald (bekend) persoon in het collectief geheugen. We focussen binnen het project op het voorbeeld van Rosa Parks. Haar leven wordt gekenmerkt door één bepaalde gebeurtenis: ze weigerde haar plaats af te staan aan een blanke. Wanneer men zoekt naar Rosa Parks in diverse archieven, lijken deze voornamelijk te focussen op deze ene gebeurtenis, en wordt haar leven voorgesteld in functie van deze gebeurtenis (voorbeeld). Men lijkt snel tevreden te zijn met deze ‘nauwe’ uitkomst, vele andere aspecten uit haar leven lijken betekenisloos.

Het idee dat een brede context onbelangrijk is wanneer een persoon getekend wordt door een bepaalde belangrijke gebeurtenis, willen we uitdrukken d.m.v. een installatie. Zonder kritiek te willen stellen, willen we deze ervaring op een uitdagende manier oproepen bij de gebruiker. De installatie bestaat uit drie video’s over het leven van Rosa Parks, die simultaan worden vertoond. Elke video belicht voornamelijk één bepaalde zijde van haar leven: haar persoonlijke en sociale leven enerzijds, vervolgens haar professionele leven en tenslotte haar ideologie. De kijker voelt zich eerst overweldigd en verward door de mix van beelden en geluiden die hem bereikt, er lijkt in eerste instantie geen logisch verband tussen de bronnen. Gaandeweg ontstaat er meer orde en evolueren de verschillende beelden naar één beeld over de gebeurtenis die haar leven tekende.

Vragen die we hiermee willen oproepen, kunnen luiden als volgt: wat moet ik met al deze informatie die op mij af komt? Waarover gaat het? Kan het wat rustiger, ik wil de beelden één voor een kunnen bevatten! Een begrijpbaar overzicht van Rosa Parks’ leven aanbieden, is echter niét onze bedoeling. De verwarring die ontstaat als gevolg van de chaos van beeld en geluid, wijst op het onbelang deze informatie volledig mee te hebben om te begrijpen waarover het gaat, daarvoor blijkt één boodschap vaak voldoende. Dit is het beeld waarmee de drie video’s dan ook simultaan zullen eindigen.

Geleidelijk aan ontstaan er enkele overeenkomsten in de drie video’s die het leven van Rosa Parks beschrijven. Doorheen het verloop ontstaan dus momenten waarop de video’s met elkaar kruisen en hetzelfde beeld en geluid op hetzelfde tijdstip laten zien. Op die manier krijgt de toeschouwer even een moment van verduidelijking, en zodoende een hint over wat de films zouden kunnen gaan. Als beloning om te chaos gedurende de bepaalde tijdsspanne te hebben doorstaan, krijgt de toeschouwer op het laatste de clue, de eigenlijke gebeurtenis die Rosa Parks kenmerkt en waar hij oorspronkelijk naar op zoek ging. Er is duidelijkheid, er is begrip, de overige fragmenten vallen op hun plaats, maar zijn zonder het sleutelmoment verder ook van weinig betekenis.

Dit zorgt ervoor dat we een vraagteken kunnen plaatsen bij de betekenis van het persoonlijk archief van die persoon. Doorheen de jaren lijkt dit te reduceren tot één enkele gebeurtenis die de persoon determineert. De vraag die we dan kunnen stellen is, zou Rosa Parks zonder die specifieke gebeurtenis nu nog even belangrijk gevonden worden, en zou haar online archief tot de dag van vandaag overgeleverd worden? Er zijn talloze leden van de NAACP die zich ook zeer hard hebben ingezet tegen rassendiscriminatie, en het is slechts één enkele daad die Rosa Parks van hen onderscheidt. Dit roept ook vragen op over wat er overblijft van het persoonlijk archief van een bepaalde persoon doorheen de jaren. Het doet de gebruiker mogelijks ook reflecteren over wat van hem/haar gaat overblijven, en welke herinneringen en levensgebeurtenissen van hem/haar verloren zullen gaan op het wereldwijde web. Wat zou er van ons persoonlijk archief overblijven zoveel jaren later? Is het nodig dat ons leven gekleurd wordt door een bepaalde belangrijke en/of opvallende gebeurtenis opdat mensen ons jaren later nog zouden herinneren en er nog een online archief van ons zou blijven bestaan? Indien ons leven een dergelijke gebeurtenis zou bevatten, zouden we dan blij zijn moest men enkel daarop focussen?

De video’s over het leven van Rosa Parks zijn een mix van ‘found footage’: we hergebruiken documentaire- of filmmateriaal over Rosa Parks, maar daarnaast ook materiaal dat oorspronkelijk niet noodzakelijk een link heeft met Rosa Parks, maar wel in de historische context past. Dit maakt dat de beelden bijgevolg niet geheel waarheidsgetrouw zijn, maar wel helpen de oorspronkelijke tijdsgeest op te roepen. Biografiëen van Rosa Parks die vandaag toegankelijk zijn, zijn immers vaak samengesteld in functie van dat ene voorval: de lagere school die vernoemd wordt was een lagere school voor kleurlingen, haar jeugd wordt beschreven a.d.h.v. aanvaringen met de KKK, en tenslotte het voorval zelf en de gevolgen ervan. We willen de content hercreëren die in de loop der jaren verloren is gegaan omwille van het ene belangrijke aspect uit Rosa Parks dat naar voor springt en de andere gebeurtenissen overschaduwt. Hiertoe verzamelen we tevens materiaal die helpen het plaatje ‘Rosa Parks’ te vervolledigen. We weten niet alle details over Rosa Parks, maar door gekende details te verbinden met verder onderzoek over o.a. het leven van de Afro-amerikaan in de tijdsperiode van Rosa Parks, kunnen we extra inhoud vinden om de video’s aan te vullen. Vervolgens doet de toeschouwer waarschijnlijk hetzelfde als wat er gebeurde met het meeste archiefmateriaal van Parks door middel van overlevering en selectie: de talloze trivia uit Rosa Parks’ leven vergeten, en enkel ‘het belangrijkste onthouden’.

Artist talks: Jasper Rigole en Jesse McLean groep B

https://drive.google.com/file/d/0B_5piBnOX2ggRVBDRUlIZWVOOUk/view?usp=sharing

maandag 12 januari 2015

archief I en II groep B (sari ancaer, marco bolla, Lien De Koninck)

https://drive.google.com/file/d/0B_5piBnOX2ggSFd3cGVZNEtQVXM/view?usp=sharing

Group C - Media Archeology 1 + 2

Media Archeology 1

https://drive.google.com/open?id=0B7tiRNZ6HpaRY05YNEJoU1hRRjQ&authuser=0

Media Archeology 2

https://drive.google.com/open?id=0B7tiRNZ6HpaRd1pGY29XUzNuZUk&authuser=0

Group C - Artist Talk: Jasper Rigole

Jasper Rigole is Belgian media artist with a background in film. After he successfully finished his studies at the film department of the Academy of Fine Arts in Ghent, his interests shifted away from being behind the camera himself and now he solely creates videos and installations with found footage. When Rigole explained this during the artist talk we had, it almost felt to me as if he created a strong aversion for shooting fiction films. Of course it is normal that an artist’s inRigoleterests shift during his artistic career, but the way Rigole spoke about his approach to film making, was unlike anything I heard before from other film graduates. His bio (http://bamart.be/en/artists/detail/907) states the following: “By using an encyclopedic approach and a quasi-scientific precision […] he further investigates concepts such as authenticity and objectivity”, and this is not only visible in the works he produces, but in his whole attitude as a (video) artist.

The found footage he uses in his projects are 8mm films found on flea markets, which he digitized and ordered in a classification system. Rigole states that these 8mm have no real value, except for the memories they contain for very specific people. The memories on these 8mm films are mostly happy ones, and in his work Paradise Recollected, he combines these happy videos with a story that tells about the search for a utopian paradise. By adding a corporate voiceover, the images presented become very alienating and even the feeling of memory is subtracted from them. The fact that the footage Rigole collects in it’s original form (e.g. 8mm home videos) only has a meaning to a very limited set of people is interesting for our own project. But where as Rigole extracts the videos from their original context and makes them available to everybody, we try to do the opposite; limiting access to create an archive that reflects somebody's likes and interests.

Paradise Recollected is just one of the many works Rigole created from his collection of found 8mm film. He bundles this work in the project The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other People’s Memories (IICADOM). Using the same kind of footage for different projects could become boring and repetitive, but Rigole tries to experiment with different visual languages in his projects. This results in innovative ideas that explore a broad range of questions about the found 8mm film.


The website of the IICADOM also functions as an open archiving system for all the digitalized 8mm footage. Making the footage available for remixing is most certainly a nice idea, but the archive, as Rigole presented it during the talk felt very premature to me. Throughout its projects, IICADOM explores the use of corporate language and elements. This is very visible on the website and I think this is an interesting artistic experiment. However, the whole idea of transforming the tagging of archive content into some sort of game where you could gain achievements felt a bit rash. It felt more or less like something Interaction Design students would create for a school assignment, rather then something that would fit in a refined project liked the IICADOM. 

Artist Talk: Jasper Rigole - Groep LENS

Het project van Jasper Rigole is ontstaan vanuit een interesse voor film. Het is allemaal begonnen met een kleine collectie van 8-min video’s die hij vond op Freemarket. Dit waren antieke “homevideo’s”. Deze video’s zette hem tot denken: wat is het motief geweest voor deze beelden op te nemen?. Ze hebben geen esthetische,nauwelijks historische waarde en elke emotionele waarde die ze ooit hadden is met de tijd verdwenen. Door hierover na te denken besefte hij dat het eigenlijk gaat over herinneringen. Deze video’s zijn eigenlijk gedigitaliseerde herinneringen van mensen.

Met deze insteek is hij begonnen met een video te monteren met de found footage. Vervolgens is J. Rigole meer videomateriaal van dezelfde aard gaan verzamelen voor zijn persoonlijke projecten. Dit is dan overgegaan tot de oprichting van ‘The International Institute for The Conservation, Archiving and Distribution of Other people’s Memories” (IICADOM). Dit is nu een onlinearchief waar de verweesde herinneringen beschikbaar zijn voor iedereen. Het videomateriaal omvat gedigitaliseerd cassette-materiaal van 1950 tot 1980. Deze zijn verzameld in wat Jasper Rigole het collectief geheugen noemt.

Het interessante aan materiaal van deze tijdsperiode is dat mensen op een heel andere manier omgingen met het onderwerp van hun film. Ze waren zeer selectiefover wat ze filmden aangezien op cassette opnemen en ontwikkelen heel duur was.Ze filmen wat ze willen herinneren, maar ook omgekeerd herinneren ze vooral wat ze filmden omdat ze het opnamen.

Zoals eerder aangehaald gebruikte hij dit materiaal voor persoonlijke projecten. Eén van zulke projecten is: ParadiseRecollected. Dit is een fictionele documentaire met het beeldmateriaal en tegelijk een promofilm voor het IICADOM. De film wordt aaneen gebonden dooreen middeleeuwse tekst in verband met het paradijs. Hij spreekt van “paradise” omdat in deze video’s de realiteit aangepast is. De beelden zijn opgenomen vanuit een idealistisch perspectief. Het zijn mensen hun “mooie” herinneringen.

Het beeldmateriaal wordt systematisch onder gedeeld in verschillende archetypes,bijvoorbeeld: sport, reizen, familiemomenten... Een interessant archetype dat ontstaat binnen deze beelden is wat Jasper Rigole “Temps Mort” noemt. Dit zijn niet nauwkeurig geselecteerde herinneringen die men wou opnemen, maar wel wat men filmde om een cassette te vullen voor ontwikkeling. Die enkele laatste minuten. Deze worden dus op een andere manier geselecteerd en geven ons een korte blik op hoe het dagelijks leven er toen werkelijk uitzag. Het zijn geen geïdealiseerde herinneringen.

Het archiefmateriaal wordt online beschikbaar gesteld, maar is tegelijkertijd ook user-based. Gebruikers kunnen hun inloggen op het archief en helpen met het organiseren en schikken van het beeldmateriaal door middel van een vernuftig levelsysteem. De gebruikers worden gevraagd om bepaalde beelden te analyseren en te categoriseren aan de hand van tijdsperiode, locatie en content. De verschillende levels waarin deze categorisatie werkt worden gecheckt door andere gebruikers in hun levels. Dit zorgt voor een meer betrouwbare encorrectere archivering. De bedoeling van de categorisatie van het archief is om het doorzoekbaar te maken voor het gebruik ervan aan de hand van het narratief potentieel. Historisch onderzoek is dus geen deel ervan. De origine en oorspronkelijke eigenaars van de herinneringen achterhalen lijkt Rigole mooi,maar is niet het hoofddoel.

Ook is het mogelijk om een herinnering te “adopteren”. Hier kunnen de gebruikers dan aanvragen om een herinnering toe te eigenen door er kort een tekstje over te schrijven en te verklaren waarom dit specifiek beeld hun intrigeert.

Jasper Rigole is dus vooral bezig met found-footage films te ontwikkelen, maar dit combineert hij met het archiveren van gedigitaliseerde herinneringen die verweesd zijn en deze online op een gebruiksvriendelijke manier beschikbaar te stellen voor het grotere publiek.

Groep A - Artist talk en Archaeology 1 en 2

Op de volgende link kan je onze Artist talks, Archaeology 1 en 2 vinden onder puntje 11 en 12: https://drive.google.com/folderview?id=0B9V28dWk7UqXYS04THVPMll4cUU&usp=drive_web&tid=0B9V28dWk7UqXWFNCbDQ1NXhTU3c